هیچ کجا خاص یک فیلم درام به کارگردانی و تهیه کنندگی اوبرتو پازولینی است. این فیلم در جشنواره فیلم ونیز 2020 اکران شد و اخیراً در سینماها و سینماها دیده می شود. معمولاً فیلم های این کارگردان ایتالیایی از نظر شغل کارگردان در مسیر خاصی حرکت می کند. فیلم «یک مکان معمولی» یک فیلم بسیار ساده و معمولی است. بدون هیچ شعاری و انحرافی، نسخه برای بیننده تمام می شود و بیننده راضی از فیلم خارج می شود.
An Ordinary Place درام خود را از ابتدا با سکانس آغازین آرام و نشان دادن زندگی روزمره مردم به آرامی و دلنشین آغاز می کند. جان (با بازی جیمز نورتون) مردی است که ویترین مغازه ها و خانه های مردم را تمیز می کند. اعتقاد بر این است که جان پدر مایکل است و کارگردان قبل از ارائه اطلاعاتی در مورد گذشته جان و مایکل، رابطه بین این دو را در مرکز شات دوربین خود نشان می دهد که پر از احساسات است.
در ادامه فیلم زندگی این دو پدر و پسر را می بینیم. از بردن مایکل به مدرسه گرفته تا بستنی خوردن و تماشای بازی دیگران. اما در این بین مشکلی که جان از آن رنج می برد این است که مایکل بدون مادر بزرگ شده است و این مشکل در همه جا مورد استناد اطرافیان است. فیلم با این داستان روندی را برای مخاطب به تصویر می کشد. پایان زندگی جان و آغاز زندگی مایکل. جان متوجه می شود که بیمار است. با این حال، عمق فاجعه برای مخاطب مورد تاکید قرار نمی گیرد.
مشکل فیلم دقیقاً خجالتی بودن فیلمنامه است. جان فقط نگران مرگ است و تصویر بیمار او چندان برجسته نیست و ما حتی نمی دانیم او چه بیماری دارد که پیدا کردن والدین جدید برای مایکل آنقدر سخت است. جان حتی دیگر نمی تواند کار کند و ماشینش را به دیگری می دهد. از ابتدا تا انتهای فیلم، تقریباً یافتن والدین جدید ادامه دارد.
جان و مایکل و مددکار اجتماعی به خانه‌هایی می‌روند که ساکنان آن‌ها کاندیدای سرپرستی هستند. این تنوع که در رفتار و فرهنگ خانواده ها مشهود است، تأثیر بسزایی در نگاه جان به اطراف دارد. جان می داند که اینجا پایان خط است و در نهایت در پایان فیلم مایکل را به یکی از افرادی که نامزد شده بودند می دهد. زنی مجرد که هیچ خاطره خوشی از اولین بارداری و تجربه فرزندش ندارد.
در این فیلم پازولینی شمایل فرم نئورئالیستی ایتالیایی را انتخاب می کند. هر چیزی که جلوی دوربین است برای بیننده پشت دوربین یکسان است. اما با وجود زیبایی فیلم مشکلی که در چند جای فیلم خودنمایی می کند برخورد نه چندان قوی و حساس پدر و مادر مایکل است و مورد دوم بیماری جان است. این موارد در حالی که اندکی بر وزن عاطفی فیلم می افزایند، حس شدیدی را در مخاطب ایجاد نمی کنند و اتفاقات فیلم علیرغم تلاش کارگردان احساس دردناکی نمی کند. اگرچه این فیلم بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده است.
در این مدت زمانی که جان از بیماری خود آگاه است سعی می کند با مایکل لحظات خوبی را سپری کند. دو چشم انداز نگران کننده و ناراحت کننده در مقابل جان وجود دارد. یکی اینکه نگران مرگ خودش است و اساسا مورد دوم خیلی به مورد اول یعنی سرنوشت مایکل کوچولو بعد از مرگش وابسته است. پسر نازنینی که جز جان کسی را ندارد. تماشای این فیلم تقریباً برای والدین سخت خواهد بود.
پازولینی که به عنوان تهیه کننده شناخته می شود، سه فیلم دیگر را قبل از زمان معمول در کارنامه خود دارد. پازولینی در این فیلم با سینما و تکنیک آشنا است. چیدمان میزانسن دقیق است. او توانست بازیگران را وادار به بازی کند. اگرچه نقش جان فاقد عمق احساسی قابل توجهی است، اما بازی جیمز نورتون این مشکل را تا حدودی کاهش می دهد. روایت واقعی واقعی با صداهای طبیعی و موسیقی دلنشین همراه با نماهای زیبا در ابتدای هر سکانس لذت بخش است.
کارگردان از استعاره های بصری نیز به درستی استفاده کرده است. هر نما و زاویه ای در انتقال پیام و طرز تفکر کارگردان از دریچه ذهنی او که پازولینی در نظر گرفته بود موفق بود. با نزدیک شدن به پایان فیلم، بیشتر و بیشتر قابل پیش بینی خواهد شد. این نکته در ملاقات جان و مایکل با افرادی که می خواهند از کودکان مراقبت کنند به وضوح قابل مشاهده است. در نهایت، همانطور که تماشاگران حدس می زنند، مایکل به در بانویی که تنها زندگی می کند می رود.
یکی از شخصیت های فیلم زنی مسن است که جان به دیدنش می رود و هیچ وقت مشخص نمی شود که او کیست. نکاتی که پیرزن در طول زندگی نامه جان به او می گوید در انتخاب راه درست برای او تأثیرگذار است. آنچه از زندگی نامه جان خواهیم آموخت این است که او در یک یتیم خانه بزرگ شده است و بنابراین نمی خواهد سرنوشت مایکل مانند او باشد.
یک مکان معمولی می تواند تجربه ای خوشایند اما کمی آزاردهنده باشد تا در نهایت آن را ببینید. جیمز نورتون و دنیل لمونت (مایکل) در دوربین عالی هستند. پازولینی با انتخاب یک داستان واقعی و به تصویر کشیدن آن، اضطراب یک پدر بیمار و در حال مرگ را که نگران پسرش است، نه آنقدر که از نظر عاطفی قوی است، به تصویر بکشد. کارگردان همچنین نقش مددکاران اجتماعی را در سرنوشت این کودکان رنگارنگ نشان می دهد.
در سکانسی از فیلم که دستیار به جان می گوید مایکل را به مرگ معرفی کند، در انتها با ذکر نمونه هایی از دایناسورها و سوسک های مرده سعی می کند او را با نبود خود آشنا کند. اگرچه مایکل ساکت است، اما در آخرین سکانس فیلم مقابل درب خانه آن زن تنها، دوربین با زاویه مناسب و نگاه از بالا به مایکل، هر آنچه را که در آن لحظه در ذهن مایکل می گذرد به خوبی نشان می دهد.
در خاتمه باید گفت که این فیلم بیانگر نگرانی والدین نسبت به فرزندان است و در رساندن این پیام موفق است. هر چند ضعف های جزئی آن که به آن اشاره کردیم، اجازه نمی دهد که دلمان فشرده شود، اما این اثری است که در پایان شوک خود را حفظ کرده است. در بخش نظرات، فراموش نکنید که نظرات خود را در مورد این فیلم برای ما بنویسید.