5 برتری انیمه بر انیمیشن که منطقی به نظر می رسد

انیمیشن های ژاپنی بهتر هستند یا آمریکایی؟ این سوالی است که همیشه یکی از بحث برانگیزترین موضوعات دنیای سینما و انیمیشن بوده و البته پاسخ های نسبی و جذابی هم برای آن وجود دارد. اگرچه هر یک از این دو گروه انیمیشن ویژگی های مثبت و منفی خود را دارند، اما حقیقت این است که دلایل علاقه مندان به انیمه به اندازه داستان های طرفداران انیمیشن منطقی به نظر می رسد.

اما بینندگان عادی انیمه معتقدند که محصولات انیمیشن ژاپنی جذابیت بیشتری دارند و ممکن است دلیل خوبی داشته باشند. انیمه ژاپنی نسبت به انیمیشن آمریکایی برتری دارد. مزیت های منطقی و جذابی که می تواند نگاه هر طرفدار صنعت انیمیشن را تغییر دهد. با ویجیاتو همراه باشید تا 5 مزیت انیمه نسبت به انیمیشن که منطقی به نظر می رسد را بررسی کنیم.

مزیت: تعداد قسمت ها بیشتر است

حجم عظیم و باورنکردنی قسمت های انیمه ژاپنی مزیت بزرگی نسبت به انیمیشن های آمریکایی است. انیمه می تواند تا صدها قسمت داشته باشد تا داستان بیننده را بررسی کند و داستان های جدیدی را برای مخاطب آماده کند. بنابراین انیمه ژاپنی محتوای بیشتری را برای بیننده خود در نظر می گیرد; در عصری که محتوا حرف اول را می زند، این یک مزیت عادی نیست. از آنجایی که انیمه دو بعدی است و طراحی و تولید آن بسیار راحت تر از انیمیشن های آمریکایی است، آماده شدن برای هر قسمت از انیمه زمان کمتری می برد.

Anime animation feature قطب آی تی

بنابراین تولید انیمه نه تنها به استودیوهای ژاپنی زمان بیشتری برای تولید قسمت های بیشتر می دهد، بلکه هزینه بسیار کمتری نیز دارد، به عبارت دیگر هزینه کمتری نیز دارد. به عنوان مثال، انیمه Fairy Tail که یکی از محبوب ترین انیمه های ژاپنی نیز نامیده می شود، با 9 فصل و سیصد و بیست و هشت قسمت، یکی از طولانی ترین انیمه هایی است که می توانید تماشا کنید.

مزیت: تعادل در جذب مخاطب

انیمیشن های غربی [و به‌خصوص آمریکایی] آنها به دو گروه تقسیم می شوند; عناوین ساخته شده برای کودکان و محصولات مناسب برای بزرگسالان. در سال های نه چندان دور، اکثر مردم فکر می کردند که کارتون ها فقط برای کودکان ساخته شده اند. اما با توجه به اینکه دریم ورکس، دیزنی و استودیو پیکسار برای ایجاد عناوین خانوادگی و آموزنده برای همه سنین تلاش می کنند، انیمیشن دیگر فقط برای بچه ها نیست. با این حال، هنوز تفاوت قابل توجهی در میانگین سنی مخاطبان برای عناوین انیمیشن وجود دارد. به عبارت دیگر اکثریت مخاطبان انیمیشن آمریکایی هنوز کودکان و نوجوانان هستند.

در استودیوهای هالیوود، انیمیشن های بزرگسالان معمولا کمدی های خام و ساده با شوخی های تند هستند. اگرچه این انیمیشن ها برای کودکان مناسب هستند، اما ساده، سبک و پر از ماجراجویی هستند. اگرچه استثناهایی وجود دارد، اما ناگفته نماند که انیمیشن های کودکانه داستان جنگ، خونریزی و مرگ را روایت نمی کنند.

  6 ترفند برای پاکسازی حافظه گوشی های اندروید و آیفون

با تکنیک های مدرنی که از ویجیاتو آمده است (برنده شوید، کسب کنید) آشنا شوید.

اما فضای انیمه متفاوت است. انیمه ژاپنی معمولا در حد وسط قرار دارد و سعی می کند همه گروه های سنی را به عنوان مخاطب خود بپذیرد. انیمه Fullmetal Alchemist: Brotherhood یکی از عناوینی است که برای کودکان و بزرگسالان طراحی شده است و به نظر می رسد همه آنها را راضی کند.

مزیت: تنوع در ژانر

طیف گسترده ای از داستان ها، شخصیت ها، فضاسازی ها و داستان ها در دنیای انیمه وجود دارد که در فضای انیمیشن های وسترن یافت می شود. [و به‌خصوص آمریکایی] کمی غیر ممکن به نظر می رسد. انیمه ژاپنی می تواند جذابیت های منحصر به فردی برای هر مخاطبی داشته باشد. زیرا فیلمنامه انیمه به گونه ای نوشته شده است که همیشه بین ژانرهای مختلف حرکت می کند و در نتیجه می تواند مخاطبان بیشتری را جذب کند. به عنوان مثال، انیمه Seinen مخاطبان 15 تا 24 ساله را هدف قرار داده است که طیف گسترده ای به نظر می رسد.

Bleach Anime قطب آی تی

از وسترن اسپیس در انیمه Cowboy Bebop تا تریلر روانشناسی انیمه Madoka Magica. انیمیشن در شرق تمام ژانرها را هدف قرار می دهد و با هر مخاطبی ارتباط برقرار می کند. این تنوع ژانر و تلفیق ژانرها در فضای انیمیشن وسترن [که این روزها بیشتر از هر زمان دیگری کلیشه‌ای به نظر می‌رسند] نامرئی است

برتری: طراحی شخصیت

واقعیت این است که این انیمه نسبت به انیمیشن آمریکایی کیفیت طراحی شخصیت به طرز لذت بخشی بهتری دارد. اغراق آمیز و جذاب بودن سبک طراحی انیمه می تواند دلیل قانع کننده ای برای برتری طراحی شخصیت انیمه باشد. اما مشکل فقط در سبک طراحی نیست. طراحان ظاهر، چهره و لباس شخصیت های انیمه، اکثراً افراد سرگرم کننده ای هستند که عاشق سادگی هستند. بنابراین ترکیب سلیقه و سادگی به جذابیت بیشتر شخصیت ها کمک می کند.

Cowboy Bebop Anime 1 قطب آی تی

برای مثال سریال انیمیشن Adventure Time را در نظر بگیرید. ظاهر شخصیت ها در این انیمیشن اپیزودیک فوق العاده ساده است. اما ظاهر شخصیت ها در انیمه Hunter X Hunter به طرز لذت بخشی پیچیده و جذاب است. تفاوت جزییاتی که در ظاهر شخصیت های این دو عنوان به چشم می خورد واقعاً زیاد است. شاید به همین دلیل است که طرفداران انیمه بیشتر به خرید اکشن فیگورها و هنر علاقه مند هستند که کاملاً منطقی است.

برتری: پردازش شخصیت

اکثر انیمیشن های آمریکایی از قالب خاصی در روایت خود استفاده می کنند. در پایان یک قسمت از یک سریال انیمیشنی وسترن، پایانی برای داستان این قسمت وجود دارد که وضعیت قهرمان داستان را شرح می دهد. دلیل این امر تا حدودی واضح به نظر می رسد. شبکه های تولید این مجموعه های انیمیشن دوست دارند برای قسمت بعدی محصول خود مخاطب را هیجان زده کنند. شاید به همین دلیل است که اکثر انیمیشن های وسترن [مانند بسیاری از سریال‌های تلویزیونی که در غرب ساخته می‌شوند] اگر بعد از چند فصل لغو نشوند، احتمالاً به پایانی خسته کننده ختم می شوند.

  آیا عادل فردوسی پور با اپلیکیشن فوتبال 360 به جلوی دوربین بازخواهد گشت؟
One Piece Anime 1 قطب آی تی

در انیمیشن شرقی اما وضعیت کاملا متفاوت است. شخصیت های انیمه توسعه می یابند، تغییر می کنند و به شخصیت دیگری تبدیل می شوند. آنها با یادگیری رشد می کنند و داستان های بسیار جذاب تری را به مخاطب ارائه می دهند. از سوی دیگر، تولیدکنندگان ژاپنی تاکید زیادی بر تخصیص شخصیت ها ندارند. بنابراین داستان مستقیم پیش می رود و به خوبی پایان می یابد. به عنوان مثال انیمه Fruits Basket اگرچه تنها در فصل دوم است، اما پیچیدگی شخصیت های اصلی خود را به بهترین شکل ممکن به مخاطب ارائه می دهد.

نقطه ضعف: فراماسونری

سرعت تولید انیمه چندین برابر بیشتر از انیمیشن های غربی است. اما انیمه مشکلاتی دارد و یکی از آنها شبیه فریمور است. بنابراین در بسیاری از انیمه ها صحنه های زیادی وجود دارد که در آنها تصویر پس زمینه ثابت است و تنها قسمت خاصی از تصویر حرکت می کند. مثلاً در صحنه ای که شخصیتی در انیمه صحبت می کند، کل تصویر کاملاً بی حرکت است و فقط دهان شخصیت تکان می خورد. اگر طراحان انیمه تصمیم بگیرند در این صحنه تنوع بیشتری در کار خود داشته باشند، چشمکی به توانایی های شخصیتی که طراحی می کنند می افزایند!

Sword Art Online Anime 1 قطب آی تی

اما تصاویر ثابت تنها مشکل فریم های متحرک نیستند. اکثر صحنه های اکشن انیمه به دلیل نرخ فریم پایین، کشش لازم را ندارند. به همین دلیل حتی پس زمینه های زیبا و جذاب انیمه هم نمی تواند رضایت مخاطبان انیمیشن های غربی را جلب کند.

ضعف: لب بد

یکی دیگر از نقاط ضعف انیمه که در انیمیشن های غربی به شدت به آن توجه می شود رژ لب است. از استودیو شرقی [و به‌خصوص ژاپنی] برای ساختن انیمه عجله بیشتری دارند، توجه زیادی به هماهنگی لب کاراکترها با دیالوگ هایی که به زبان می آورند ندارند. نتیجه برای بسیاری از مخاطبان انیمیشن آمریکایی ناامید کننده است. زیرا دیالوگ هایی که قهرمان بیان می کند با حرکات دهان او همخوانی ندارد.

اگرچه طرفداران انیمه پذیرفتند که این نکته را نادیده بگیرند، اما بدون شک این ضعف می تواند حواس مخاطب را پرت کند. جالبتر اینکه نسخه کپی شده است [به انگلیسی] یک انیمه می تواند تجانس بیشتری در لباس شخصیت ها داشته باشد!

ضعف: تبعیض جنسی

شکی نیست که انیمه از جنسیت رنج می برد. از آنجایی که استودیوهای ژاپنی علاقه زیادی به جذب بینندگان خود دارند، سعی می کنند آنچه را که می خواهند انجام دهند. به همین دلیل پاسخ های قانع کننده ای به مخاطب می دهند که خواهان جذابیت جنسی در ظاهر شخصیت هاست. اگرچه این ممکن است به خودی خود توهین آمیز به نظر برسد، اما این پایان داستان نیست. این توجه بیش از حد بیشتر به وضعیت شخصیت های زن می شود. بنابراین، می توان ادعا کرد که انیمه از جنسیت رنج می برد.

  دیابت نوع 2 احتمالاً در آینده نزدیک با سونوگرافی درمان می شود

با دنیای بزرگ انیمیشن آشنا شوید:

حتی قوی‌ترین، تحسین‌برانگیزترین و محبوب‌ترین شخصیت‌های زن در انیمه نیز در باتلاق جنسیت‌گرایی متحرک شرقی گرفتار شده‌اند. به نظر می رسد این ضعف جبران می شود، اما بدیهی است که در رفع آن جدیت وجود ندارد.

ضعف: سناریو

در ادبیات غرب اصطلاحی به نام تفنگ چخوف وجود دارد. این اصطلاح توضیح می دهد که اگر سلاح در دست باشد، باید شلیک شود. در غیر این صورت، این سلاح ها باید کنار گذاشته شوند. بنابراین اگر در داستانی شخصیت ها یا عناصری وجود دارند که حضورشان ضروری به نظر نمی رسد، باید داستان را ترک کنند. در دنیای انیمه اما اوضاع به این شکل مدیریت نمی شود.

Hunter X Hunter Anime 1 قطب آی تی

شاید به همین دلیل است که بسیاری از انیمه ها با شخصیت ها و عناصر خسته کننده زیادی همراه می شوند و در نهایت مخاطب خسته و سردرگم می شود. به نظر می رسد شخصیت های انیمه بیش از حد صحبت می کنند و رفتار آنها عمیق تر از آن چیزی است که یک فرد عادی انجام می دهد. فرصتی که انیمه به شخصیت های فرعی می دهد واقعا عالی است و به همین دلیل فیلمنامه یک انیمه خیلی راحت می تواند به نقطه ضعف آن تبدیل شود.

ضعف: سبک تکراری

انیمه ظاهری متمایز دارد. انیمه را می توان در یک نگاه شناسایی کرد و اگرچه به نظر می رسد تنوع بسیار زیادی در دنیای انیمه وجود دارد، اما واقعیت این است که اکثر سبک های آن ها تکراری و نزدیک به هم به نظر می رسند. بیراه نیست اگر بگوییم سبک طراحی انیمیشن در همه انیمه ها مشابه است. در حالی که انیمیشن های وسترن سبک و سیاق منحصر به فرد خود را دارند. بنابراین مخاطبان انیمیشن آمریکایی خیلی سریع می توانند سبک هر انیمیشن را تشخیص دهند و حتی کارهای رایج یک انیماتور را تشخیص دهند.

بنابراین در شرایطی که انیمیشن های آمریکایی حتی از نظر ظاهری تفاوت های اساسی با یکدیگر دارند، انیمه های ژاپنی بر اساس یک ریشه مشترک ساخته شده اند و ساختار یکسانی دارند. شاید به همین دلیل است که چهره ها و اندام ها در اکثر انیمه ها بسیار شبیه هستند.

دنیای جذاب انیمیشن را با ویجیاتو کشف کنید:

دیدگاهتان را بنویسید