5 فناوری نوآورانه را در انیمیشن های دیزنی و پیکسار کاوش کنید

دیزنی قبل از تبدیل شدن به غول سرگرمی جهان، یک استودیوی انیمیشن بود. کشتی بخار ویلی در سال 1928 به عنوان اولین حضور میکی موس معرفی شد و اولین انیمیشن کوتاهی بود که دارای صدای همزمان بود. کمی بعد گل و درخت بیرون آمد و اولین کارتون رنگی بود.

موارد فوق در کنار یک حرکت انقلابی و گیرا دیگر از دیزنی، منجر به شکل گیری اولین انیمیشن تمام قد تاریخ «سفید برفی و هفت کوتوله» شد. برای تقریباً یک قرن، فناوری های خیره کننده و نوآورانه بخش مهمی از سرمایه گذاری دیزنی بوده است. در ادامه این مقاله، به پنج فناوری و کارتون انیمیشن نوآورانه و چشمگیر از دیزنی (و پیکسار به عنوان یک شرکت وابسته) خواهیم پرداخت که همیشه صنعت را به جلو می برند.

محتوای پیشنهادی:نمای کلی هتل ترانسیلوانیا 4 – لطفا ادامه ندهید!وقت خدا حافظیه
نمای کلی هتل ترانسیلوانیا 4 - لطفا ادامه ندهید!

دوربین چند وجهی

انیمیشن

عملکرد و فناوری دوربین چند نفره منحصراً برای انیمیشن های دیزنی طراحی شده است که به تصاویر و نماها عمق بیشتری می بخشد و فرآیند انیمیشن را متحول می کند. در یک فیلم متحرک معمولی، شخصیت ها فریم به فریم در مقابل یک پس زمینه نقاشی شده حرکت می کنند.

حالا که دوربین چند نفره با استفاده از یک دوربین بلند و کج در جای خود قرار گرفت، عناصر پس زمینه که به صورت جداگانه رنگ شده بودند، روی چندین سطح شیشه ای قرار گرفتند و با هر حرکت در هر فریم هماهنگ شدند. شخصیت ها در حال حرکت بودند. با جدا کردن عناصر پس‌زمینه، مخاطب این توهم را داشت که تصویر دارای عمق متفاوتی است و بنابراین تعدادی از شگفت‌انگیزترین انیمیشن‌های تمام‌قد را در دیزنی خلق کردند.

اما این فناوری برای اولین بار در فیلم کوتاه «آسیاب قدیمی» (که برنده جایزه اسکار نیز شد) آزمایش شد که نشان داد چگونه این روش جدید می تواند فضایی چند بعدی و باورپذیر ایجاد کند. سپس از دوربین چند نفره به عنوان استانداردی برای ساخت انیمیشن های سفید برفی، پینوکیو، بامبی و بسیاری دیگر از جمله پری دریایی کوچک (1989) به عنوان اثر نهایی استفاده شد.

  کیفیت اینترنت در کشور بهبود یافته است

Xerography

101 انیمیشن سگ خالدار

گاهی گفته می شود که «ضرورت» مادر همه اختراعات است. تا دهه 1960، دیزنی بر پارک های تفریحی و فیلم های زنده متمرکز بود و بخش انیمیشن دیگر تمام بودجه خود را دریافت نمی کرد. در نتیجه این استودیو از فناوری Xerography برای کاهش هزینه ها و سرعت بخشیدن به تولید استفاده می کند.

فرآیند زیراکس که تصاویر انیماتورها را دقیقاً بر روی پوشش های مورد نظر کپی می کند، نیاز به رنگ آمیزی تک تک عناصر را از بین می برد و در نتیجه دقت طرح ها و سایه های آنها را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد. در حالی که معرفی این فناوری برخی از ویژگی های محبوب انیمیشن های دیزنی را حذف کرد، استفاده از دستگاه زیراکس زیبایی بصری انیمیشن های دهه 60 و 70 این استودیو را دوچندان کرد و به انیماتورها و طراحان این امکان را داد تا آثاری خوشمزه تر از همیشه خلق کنند. انیمیشن هایی مانند 101 سگ خالدار، کتاب جنگل و رابین هود علاوه بر جنبه هنری، به دلیل هزینه بسیار پایین تولیدشان مورد تحسین قرار گرفتند.

سیستم تولید انیمیشن کامپیوتری (CAPS)

انیمیشن شیطان و گران قیمت

پس از نزدیک به نیم قرن انیمیشن سنتی سلولی، استودیو دیزنی با سیستم تولید انیمیشن کامپیوتری (CAPS) انقلاب دیجیتالی را تجربه کرده است. در طول رنسانس انیمیشن در دهه 1990، تکنسین های دیزنی و کارمندان جدید پیکسار یک برنامه پس از تولید طراحی کردند که رنگ ها و طرح های هنری را به صورت دیجیتالی ترکیب می کرد.

CAPS اولین بار در صحنه پری دریایی کوچک مورد استفاده قرار گرفت و خیلی زود به رویکرد اصلی دیزنی در انیمیشن تبدیل شد. به این ترتیب، آنها می توانند هر سال انیمیشن های بیشتری بسازند و منتشر کنند. با این حال، این تنها مزیت CAPS نبود. با این سیستم جدید، تصویر متحرک بسیار واقعی تر و روان تر به نظر می رسد. لازم به ذکر است که تمام آثار کلاسیک دیزنی در دهه 1990 (از نجات دهندگان پایین تا خانه در محدوده) از CAPS به عنوان استانداردی کاملاً جدید استفاده کردند و مهارت روزافزون سازندگان در نهایت به شاهکارهایی مانند Beauty and the Beast منجر شد. ) و «شیر شاه».

  مشخصاتی که ظاهرا متعلق به شیائومی 12 اس و 12 اس پرو است را فاش می کند

محتوای پیشنهادی:5 انیمیشن علمی تخیلی که شایسته توجه بیشتر هستندوقتی یک کار شکست می خورد!
5 انیمیشن علمی تخیلی که شایسته توجه بیشتر هستند

بوم عمیق

انیمیشن

با آغاز هزاره سوم، تقریباً تمام استودیوهای اصلی انیمیشن شروع به استفاده از تصاویر رایانه ای و ترکیب شخصیت ها و اشیاء دستی با آنها کرده بودند. در دیزنی، این رویکرد به نرم افزار Deep Canvas منجر شد. این نرم افزار در زمان تولید انیمیشن تارزان در سال 1999 ساخته شد و در واقع همراه با فناوری CAPS برای اولین بار در تصاویر و محیط های سه بعدی وارد دنیای انیمیشن شد.

مدل های جغرافیایی اولیه طراحی شده در فضای سه بعدی رنگ را به صورت دیجیتال دریافت می کنند. در همان زمان، سازندگان از ابزارهایی استفاده کردند تا این طرح های دیجیتال را شبیه به طرح های سنتی و دست ساز جلوه دهند. همان ترفند جذاب و جدید در آن زمان برای ساخت وسایل نقلیه تارزان جنگل، آتلانتیس: امپراتوری گمشده استیم پانک و تقریباً تمام محیط ها و افکت های انیمیشن Treasure Planet استفاده شد.

اگرچه Deep Canvas در دیزنی عمر کوتاهی داشت و تنها در سه انیمیشن تمام‌قد استفاده شد، اما پس‌زمینه مهمی برای ترکیب تصاویر کامپیوتری و طرح‌های نقاشی‌شده با دست، مانند Spider-Man: Into the Spider-Verse و The Mitchells بود. ما ماشین ها را دیدیم

RenderMan

انیمیشن

استودیو پیکسار همواره یکی از پیشگامان صنعت انیمیشن بوده و آثاری بسیار منحصربفرد و استثنایی هم از نظر فنی و هم از نظر هنری به عموم مردم ارائه کرده است. سال‌ها قبل از ساخت قسمت اول داستان اسباب‌بازی، پیکسار چندین سال را صرف توسعه نرم‌افزار پردازش پیشرفته‌ای کرد که تصاویر واقعی و ثابتی را ارائه می‌کرد.

  آینده متعلق به متوارها و جوانان است

RenderMan تمام داده ها و عناصر دیجیتالی تصویر را می گیرد، همه آنها را در یک موتور قرار می دهد و سپس آنها را به فریم های جداگانه تبدیل می کند. افکت‌ها، شبیه‌سازی‌ها، مدل‌ها، محیط‌ها و هر قسمت از انیمیشن به‌صورت شگفت‌انگیزی توسط این نرم‌افزار محبوب در صنعت پردازش می‌شوند. در دوران اوج جلوه‌های CGI (تصاویر تولید شده توسط رایانه) در هالیوود، از RenderMan برای ساخت فیلم‌های مطرحی مانند «نابودگر» و «پارک ژوراسیک» استفاده شد.

این نرم افزار قدرتمند اخیراً نقش مهمی در ساخت انیمیشن لوکا نیز داشته است و به نظر می رسد با وجود سال هایی که در آن ساخته شده است، همچنان رئالیسم تصویر را به طرز چشمگیری بهبود می بخشد و عملاً رقیبی در این صنعت ندارد. این نرم افزار محبوب سال هاست که توسط شرکت های دیگری مانند ناسا و لوکاس فیلم استفاده می شود.

محتوای پیشنهادی:تماشای 7 قسمت انیمیشن دیزنی – از عصر طلایی پینوکیو تا عصر افسوناین استودیو موفق نیز در زمان خود فراز و نشیب های زیادی داشت
تماشای 7 قسمت انیمیشن دیزنی - از عصر طلایی پینوکیو تا عصر افسون

دیدگاهتان را بنویسید